2019年飞思乐联合创作音乐夏令营


2019年飞思乐联合创作音乐夏令营

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2019年飞思乐联合创作音乐节的目的是提高团队合作、协作和互惠学习的意识。

钢琴学习是一种孤独和不社交的学习领域。虽然它能极大地帮助人们提高集中注意力、自我学习和解决问题的能力,但它也有其缺点,即不善社交。人际关系和沟通技巧往往不是钢琴家的长处。

飞思乐的钢琴室内音乐节旨在为钢琴学生提供相互学习的机会,更重要的是,能与世界著名的钢琴家和访问教授们一起演奏四手/双钢琴作品。除了与专业钢琴家一起排练和表演之外,音乐节还鼓励学生们互相作曲和表演彼此的作品,通过互动和社交关系训练,为发展作曲家-表演者关系形成一个良好的学习环境。

除了飞思乐音乐教育优秀的钢琴教授和访问教授外,本次音乐节还将邀请世界著名作曲家们。他们将带领我们的学生学习如何建立人际网、如何创作电影音乐、如何向表演者展示作品以及如何与表演者一起排练等。

飞思乐将为所有学生提供优质课程,让他们学习音乐互动、排练、合作创作、跨学科作品等方面的多功能技术和知识。

2019年7月27日,飞思乐将在东方艺术中心举行两场音乐会,其中,会有一场师生音乐会。这场音乐会将以师生们的室内音乐表演和作曲为特色。这场音乐会将被视为飞思乐奖学金的内部竞赛。获奖者的成绩将在晚间音乐会上公布。

晚间音乐会将由世界著名的纽约曼哈顿音乐学院钢琴教授、飞思乐荣誉董事会主席所罗门·米考夫斯基主持。米考夫斯基博士将与他选定的学生们做一个公开大师班和讲座。

飞思乐音乐节日期:2019年7月1日至7月27日

课程包括(每周基础课)Courses:

钢琴课(Piano Course):

-一对一钢琴课(2小时,不包括米考夫斯基博士及Inesa Synkevich博士大师钢琴课)

-一对一 四手/双钢琴(2小时)

-音乐文学、现代钢琴音乐、社交关系训练、电影配乐、作曲家/表演者网络工作坊(2小时,人数20)

-上海东方艺术中心米考夫斯基大师班讲座音乐会门票 2张(需参加至少2周以上音乐节学员)

费用:6600人民币/每周 (Tuition: Rmb6600/Week)

作曲课(Composition Course):

-一对一作曲课(2小时)

-音乐文学、现代钢琴音乐、社交关系训练、电影配乐、作曲家/表演者网络工作坊(2小时,人数20)

-教授挑选学生作品在上海东方艺术中心演出(需参加至少2周以上音乐节学员)

费用:4600人民币/每周 (Tuition: Rmb4600/Week)

附加项目Others:

–米考夫斯基博士一对一大师钢琴课 7月26-27日 3000人民币/小时 (不可有拉赫马尼诺夫,李斯特等炫技作品)(需通过网上视频筛选)

–Yoonie Han 博士一对一大师钢琴课  7月1-15日 ,1500人民币/小时。

— Antonio Juan-Marcos 博士一对一大师作曲课  7月11-27日 1800人民币/小时

— Sam Wu 博士一对一大师作曲课  7月1-10日,1500人民币/小时。

–上海东方艺术中心7月27日晚米考夫斯基大师班入选演奏 观众票:800人民币/人。

–音乐工作坊(柴博士主持并翻译),300元/人/场

教授团队:

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所罗门•米考夫斯基博士 (Solomon Mikowsky), 曼哈顿音乐学院钢琴教授,世界级教育家

https://www.msmnyc.edu/faculty/solomon-mikowsky/

所罗门•米考夫斯基被赞誉为“世界上最受欢迎的艺术教师”(摘自《钢琴》),并且具有“神奇的能力把他的钢琴学生培养成为艺术家”(摘自《快报》)。他被收录进本杰明•塞佛的《美国最受欢迎钢琴教师》一书,和一些世界上最伟大的老师一样接受了Liu Ye’s Our Piano Era的采访。这些伟大的老师是:Fleisher, Graffman, Lipkin and Vardi, Mario Cremata Ferrán’s La Voluntad de Prevalecer, Alicia Alonso。Mikowsky博士的学生赢得了150多个国际奖项的钢琴比赛,包括Arthur Rubinstein Piano Masters Competition (三名优胜者,一等奖一名);the Tchaikovsky,

Rachmaninoff and Sviatoslav Richter(特别奖); Beethoven in Bonn and Schumann in Leipzig(所以级别的一等奖)。Germany; Vianna da Motta and Porto(每个级别2位获胜者),Alessandro Casagrande (第一名)Senigallia(一等奖)、 Caltanisseta, Finale Ligure, Ibla, Marsala, Mazara del Vallo, Monza and Torrefranca, in Italy; Andorra (四名获奖者,包括两名一等奖和艾丽西娅·德·拉罗查奖);立陶宛维尔纽斯国际比赛(一等奖); Francis Poulenc in France; Dublin in Ireland; Montreal (两名获奖者);Panama (九名获奖者,包括三名一等奖); Yamaha in

Japan; Viña del Mar in Chile; Ignacio Cervantes (两名获奖者,包括一等奖);在中国北京和上海的比赛,以及台北肖邦国际钢琴比赛台湾。

他的学生也在西班牙赢得了许多比赛,Santander (一等奖); Maria Canals(8名获奖者,包括3名一等奖) Ricardo Viñes, in Barcelona; José Iturbi (4名获奖者,包括两名一等奖)、Carlet(五名一等奖)José Roca (两名获奖者,包括第一名)Pilar Bayona(6名获奖者,包括一等奖); Pilar Bayona(7名获奖者,包括两个一等奖);Joaquín Rodrigo and Hermanos Guerrero(四名获奖者,都是第一名)、Infanta Cristina(包括一等奖)、Spanish Composers家(一等奖和西班牙奖)和Ataulfo Argenta, in Madrid; Ibiza(两个一等奖);Cidade de Ferrol(一等奖和二等奖); Manresa; Albacete (一等奖);Marisa Montiel(一等奖)。

在美国,他们赢得了 Chopin Kosciuszko(10名获奖者,其中包括8名一等奖)。Artists International(5名获奖者)Naumburg and the Thomas Richner (一等奖);Minnesota E-Competition(两名优胜者);World Competition(三名优胜者,包括一等奖)等等等等。不胜枚举。

在米考夫斯基的学生中,有30万美元的吉尔摩艺术家奖获得者,他的学生还获得过以下荣誉:吉尔摩美国青年艺术家奖、艾弗里·费舍尔职业奖、阿斯特拉和库塞维奇艺术家国家奖;the Diapason D’Or ; the Orden al Mérito Civil by King Juan Carlos I 。许多他的学生目前在英国、西班牙,德国、中国、台湾、韩国和美国这些国家的主要学院担任重要的教学职位,包括曼内斯学院钢琴系,曼哈顿音乐学院钢琴学院(2个)和大学预科(6个),加州大学伯克利分校音乐系、the Stuttgart Hochschule Musik and the Kronberg Academy’s Sir András Schiff青年艺术家项目。

在北美,和他学生合作过的乐团有:纽约爱乐乐团(两名学生)在洛杉矶演出。波士顿,芝加哥,匹兹堡,国家和旧金山交响乐团,费城克利夫兰管弦乐队,亚特兰大乐团(两名学生),巴尔的摩,布法罗,辛辛那提,科罗拉多,达拉斯,休斯顿、印第安纳波利斯、迈阿密、明尼苏达的乐团(两名学生)、新奥尔良、俄勒冈、西雅图和圣路易斯的交响乐团等等,

在欧洲,他的学生们与柏林爱乐乐团(两名学生)、巴伐利亚电台合作演出。合作的管弦乐队有:莱比锡电台交响乐团和格旺德豪斯管弦乐队,慕尼黑爱乐乐团,伦德福克新芬尼管弦乐团,德累斯顿爱乐乐团和斯塔茨卡佩尔,德国 the Vienna Philharmonic and Vienna Symphony;奥地利的维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团等知名乐团。除此以外在英国、荷兰;法国、意大利、匈牙利、瑞士、俄罗斯、丹麦、白俄罗斯、芬兰、等世界上大部分国家的交响乐团合作。

所罗门•米考夫斯基(Solomon Mikowsky)出生于古巴,为俄罗斯(父)-波兰(母)后裔。他早期就学于西塞尔•佩雷斯•森特纳(César Pérez Sentenat),后者曾在巴黎就学于华金•宁,而华金•宁的导师则是李斯特的弟子莫什科夫斯基。他后来获得古巴政府及茱莉亚音乐学院奖学金赴纽约随著名俄罗斯钢琴家萨沙•戈罗德尼茨基(Sascha Gorodnitzki)深造。戈氏为传奇钢琴大师约瑟夫•列文(Josef Lhevinne)的得意门生。他在朱丽亚音乐学院获得学士和硕士学位,在哥伦比亚大学获得博士学位。

他经常应邀担任国际知名钢琴比赛的评委。他并且在国际著名的音乐学院举行大师班,包括莫斯科、圣•彼德堡、华沙、克拉科夫、布达佩斯、萨尔茨堡、伦敦、巴黎、鹿特丹、马德里、瓦伦西亚、伊斯坦布尔、特拉维夫、耶路撒冷及澳大利亚和远东各地。他是施坦威艺术家,从很早就曾多次参加法国、意大利、西班牙、韩国和台湾的艺术节。在暑期,他担任跨越若干欧亚国家的“国际钢琴音乐节”艺术总监,他的学生有机会担纲多场独奏会。

米考夫斯基出版有论述十九世纪古巴音乐的专著,为美洲国家组织刊物《美洲》杂志撰稿,并接受过美国《钢琴》杂志、日本《肖邦》杂志、西班牙《快报》以及韩国《钢琴音乐》杂志的专访。为了表彰他在钢琴教育方面的贡献,米考夫斯基被授予国际教育学院(Institute of International Education)颁发的辛塔斯奖(Cintas Prize)。

米考夫斯基获得了国际教育学院颁发的CINTAS奖。他是曼哈顿音乐学院杰出服务总统奖章获得者和古巴高级艺术学院荣誉奖获得者。米考夫斯基是第一位肖像放在施坦威艺术画廊的老师家,和他的肖像挂在一起的还有Byron Janis和Yevgeny Kissin。他曾为《美国组织杂志》、肖邦(日本)、钢琴艺术(中国)和音乐剧《钢琴曲》(韩国)撰稿。他在费城茱莉亚大学预科(艺术大学)、纽约大学、哥伦比亚大学教师学院(副教授),以及罗斯福大学芝加哥表演艺术学院任教。米柯夫斯基自1974年以来一直是曼哈顿音乐学院教师和预科学校的成员。自1969年起任教。

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EDIT MARIA LENGHEL 钢琴家, 飞思乐教授

http://www.editfazakas.com

EDIT MARIA LENGHEL被评论家赞誉“拥有了所以音乐家必备特质:野性、精神深度和开玩笑”…“她有能力完全掌握作品的风格和特点要求。”(2011年布加勒斯特音乐会回顾)。她是20多个国际冠军比赛的获奖者,这些比赛横跨欧洲(奥地利、德国、意大利,法国、比利时、英国)以及在以色列、日本、秘鲁和美国(纽约、马萨诸塞、俄亥俄、弗吉尼亚、德克萨斯、佛罗里达)。最近赢得的奖项包括:Rislov Foundation Award(密歇根,美国),三艺术国际钢琴竞赛(美国俄亥俄州)、奥伯林音乐学院莫扎特协奏曲竞赛、波士顿音乐学院协奏曲比赛和纽约演唱会艺术家国际比赛决赛。她的众多协奏曲表演和许多知名的乐队合作:奥伯林管弦乐队、波士顿音乐学院管弦乐队、牛顿交响乐团、波士顿大学交响乐团。在她的祖国罗马尼亚,她曾在George Enescu 音乐节上在罗马尼亚爱乐音乐厅演出,并受国家广播电视台录制了唱片。最近,她应邀在罗马尼亚爱斯库爱乐乐团(GeorgeEnescu Philharmonic)举行了一场广受欢迎的独奏会。她与大师卢多维奇·巴克斯、布鲁斯·汉根、詹姆斯·奥伦特合作,与保加利亚指挥康斯坦丁保持着密切的合作关系。和她合作过的知名艺术家还有:音乐家克劳德·弗兰克、彼得帕莱茨尼,约翰奥康纳,约翰佩里,Choong Mo Kang,Jacques Rouvier,安德烈·拉普兰特等。

EDIT MARIA LENGHEL女士毕业于奥伯林学院音乐学院,是彼得·塔卡奇的学生。在奥伯林期间,她在整个学习期间都获得了院长人才奖。在波士顿音乐学院攻读音乐硕士学位并在波士顿开始博士研究,导师是迈克尔·莱文。在波士顿,她是刘易斯奖获得者。由于她的高学术成就,被邀请成为Pi Kappa Lambda国际荣誉会员。拥有高学术成就的同时,她还是一位狂热的作家,以最高成绩毕业与新闻学专业。曾在奥伯林音乐学院、IP钢琴学校、Page Music School 担任钢琴教师,,她也是她也是波士顿青年音乐节的教授。

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Dr. Yoonie Han博士,柯蒂斯、茱莉亚校友

被誉为“流动的音符,富诗意的句法及天使唱颂的旋律”——《辛辛那堤问询报》及“充满音乐的想像力与令复杂织体变为生动的画面”——《华盛顿邮报》,来自韩国的钢琴家韩仑廷,曾赢得多个享誉国际的世界钢琴比赛的奖项及在美国与全球多个主要演奏厅中以其富得诗意的演奏获得最高赞誉。

韩博士获得2009年Gawon Music Award音乐颁奖礼中“17-31岁不分国藉界别中最具潜质飞升国际中最技巧超卓的钢琴家”的殊荣。

韩博士除了曾于华盛顿国际钢琴大赛、Fulbright协奏曲比赛、世界钢琴比赛、Kosciuszko萧邦钢琴比赛、Juilliard’s Gina Bachauer Piano Competition, Juilliard’s Frederich Nordmann Piano Competition、音乐教师国立联会钢琴比赛等不同比赛中获得第一名外,亦在赫尔辛基Maj Lind国际钢琴比赛、Arturo Benedetti Michelangeli奖、Concorso Pianistico Ettore Pozzoli Internaziole, Valencia-Paterna 国际钢琴比赛, and Recontre国际钢琴比赛中获得多个重要奖项。韩博士除了于2001年的韩国国立音乐比赛中获得大奖,韩国国立文化事务冠以“最具潜质年青艺术家”的称号以外,她也分别是意大利学院基金所颁发的“喝采”奖项及伦敦键盘琴信托基金奖项的得奖者。

自从13岁于首尔艺术中心与首尔交响乐团作个人独奏首演之后,韩博士曾与多个世界知名的乐团合作,包括柏林交响乐团、水牛城交响乐团、赫尔辛基交响乐团、休士顿交响乐团、班夫节日管弦乐团、圣克鲁斯交响乐团、Artosphere亚图斯非节日管弦乐团、米兰下午音乐交响乐团、韩国江南交响乐团、土耳其总统交响乐团、新泽西节日管弦乐团、博卡拉顿交响乐团、新阿姆斯特丹管弦乐团、南新泽西交响乐团、默西西比交响乐团、亚肯色州交响乐团及茱莉亚预科学院交响乐团。韩博士亦于多个著名表演场地及场合演出,包括柏林爱乐音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、林肯表演艺术中心、卡内基大厅、甘迺迪表演艺术纪念中心、圣约翰神明座堂、弗里完收藏博物馆、芝加哥交响中心、波士顿大学坦格活德音乐节、华盛顿大使馆系列、洛克菲勒大学Tri-Noon系列、蜜拉海丝系列、菲利普斯收藏系列、意大利贝加莫音乐节、巴黎Salle Cortot、捷完莫扎特博物馆及韩国世宗文化会馆等。于2012-13年,得到傅尔布莱特基金的支持,韩博士在美国施坦威会堂及欧洲作巡回演出。韩博士的表演也曾在纽约WQXR、NPR的艺术家展、芝加哥的WFMT等不同电台广播。 韩博士首张灌录的唱片专辑由Concert Artists Guild发行;由施坦威唱片发行的第二张唱片专辑《爱与期待》获得WQXR电台的“本周专辑”及曾于“古典音乐排行榜”位列第21位。最新的专辑《戈雅画集》(Goyescas)亦由施坦威唱片于2017年,为记念西班牙作曲家戈拉纳多斯(Enrique Granados)的诞生150周年而发行。韩博士正在筹备由施坦威唱片于2019年发行的新专辑,她将会演绎原藉委内瑞拉的法国作曲家哈恩(Reynaldo Hahn)的《心急如焚的夜莺》(Le Rossignol Eperdu) 全集。

韩博士在柯蒂斯音乐学院获得学士学位,师从Eleanor Sokoloff,其后于茱莉亚音乐学院在Robert McDonald指导下获音乐硕士头衔,并于纽约州立大学石溪分校博士课程毕业。她曾于各地举办大师班与研讨会,包括哈佛大学、纽约大学、波士顿大学、伯克利音乐学院、印第安纳大学、三藩市大学、三藩市州立大学、威廉与玛丽学院、纽约市立大学、纽约州立大学、加州州立大学、朗伊音乐学院、阿玛菲海岸音乐艺术节、意大利的Amica钢琴节。

作为一名深具热诚的室内乐演奏家,韩博士创立了Gloriosa 钢琴三重奏,其于佛罗里达州棕榈滩的弗拉格勒博物馆举办首次音乐会已是座无虚席。三重奏成员曾在新泽西市立大学、佐治亚州西南州立大学、埃默里大学、绍特大学与北佛罗里达大学讲学及表演。韩博士也曾与加拿大铜管合奏团,亚历山大弦乐四重奏,茱莉亚毕业生四重奏,纽约大都会歌剧院青年艺术家发展计划与克朗伯格学院美国之友进行合作。

韩博士也曾与现代作曲家合作首演了数首为她或她的钢琴三重奏委托编写的作品。纽约爱乐乐团教育副总裁,作曲家西奥多·威普鲁德(Theodore Wiprud)曾根据约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)的画作为韩博士创作了三首作品,其中之一“El Jaleo”已被收录于韩博士的专辑 “Love and Longing”中。

韩博士还获得了位于巴黎的国际精品家具零售商Roche Bobois、瑞士顶级的名贵钟表制造商Brequet的特别赞助,而Dolce&Gabbana则为其音乐会提供礼服。

她曾为美国癌症协会、菲律宾癌症协会、法律援助协会、伦敦爱乐美国之友及纽约亚洲週举办慈善⾳乐会。

她于2015至2018年于土耳其比尔肯特大学担任钢琴与室乐助理教授与艺术活动统筹工作。她是比尔肯特国际钢琴节,以及土耳其韩国文化中心的青年艺术家音乐会系列的创始人及艺术总监,她并且是土耳其施坦威儿童奖的创始总监及主席。她目前是香港浸会大学钢琴助理教授。

韩博士现为一位施坦威音乐会与录音艺术家。

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Antonio Juan-Marcos 博士, 加州伯克利大学讲师

http://www.antoniocomposer.com

获奖作曲家Antonio Juan-Marcos的音乐被赞誉为“诱惑和敏感”(resmusica)、“引入丰富音质”的音乐宇宙”(Diapason),充满了“美丽神秘细腻大气”(Musikzen)。他的的作品跨越学科,他经常与作者、诗人、视频艺术家合作。艺术家和早期音乐专家、文学通常出现在他的作品中,从18世纪的意大利十四行诗到当代十四行诗,包括拉丁美洲小说和诗歌。Antonio Juan-Marcos的作品Orchestral Division for his work Amanece 被授予2018年美国作曲奖。2017获音乐系音乐创作奖尼科拉·迪洛伦佐奖。

在加州大学伯克利分校的音乐,第二次-为他的独角戏塔姆博尔(2017)配乐。这部作品的配乐、合奏和录像都是由短篇小说《麦卡里奥》激发出来的。

作者是著名的拉丁美洲作家胡安·鲁尔夫,他的作品是“魔幻”流派的基础。

他在2016年因一首协奏曲《夜曲》获得了第一个尼科拉·迪洛伦佐奖。他的作品为电吉他和管弦乐队赢得了2017年金奖和最高荣誉奖。此外,在2016年,他还在加州大学伯克利分校获得创造艺术方面的最高成就。

即将首映的作品有:《种子之歌》(Canto de Semillas),由贝多亚和沃思堡交响乐团表演,Mandrami, Latin American premiere由墨西哥城爱乐乐团演出。两次演出将于2018年10月举行。

最近的演出项目包括Tum Tambor的世界首映——由Ensemble 2E2M联合委托。以及2017年10月举办的国际塞万蒂诺节(墨西哥)和Paesaggi Corporei节(共四场)上的表演。属于安东尼奥·维瓦尔第的十四行诗,作为维瓦尔第的《四季》的伴奏而创作。在2017年由Les Folies Fran_oises首演,赢得了广泛赞誉。胡安·马科斯显然是仅有的3位收到Les Folies françoises任命的。前两位是Kaija Saariaho(2009)和ThierryPeCouou:(2013)。他还受到墨西哥国家管弦乐队的要请作曲。

安东尼奥·胡安·马科斯的音乐已经在美国、法国、比利时、西班牙和他的家乡墨西哥演出。有一大批拥护他的指挥,如皮埃尔·鲁利尔、乔斯·阿兰、帕特里克·科恩·阿克尼和大卫·米恩斯。此外,他的作品还被许多著名的交响乐团和管弦乐队演出,其中包括国家洛林管弦乐团、墨西哥城爱乐管弦乐团、2E2M合唱团。他的大提琴和电子学作品《阿菲拉多》由大提琴家录制。并由Harmonia Mundi发行。

安东尼奥·胡安·马科斯出生于墨西哥城,后来开始学习古典吉他。在波士顿音乐学院学习作曲、钢琴和吉他。2003年,他继续攻读学士学位。在法国国立博物馆和巴黎大学获得硕士学位。凭借阿德·阿普伦特的作品以优异的成绩毕业于。后来,他参加了电声合成。在巴黎的声学与博物馆研究所(IRCAM)开设课程(2012-2013年)。在他的整个教育过程中,胡安·马科斯有幸在节日和学院展示作品。在北美和欧洲,他的导师包括著名的当代作曲家,如Kaija Saariaho、Osvaldo Golijov、Stefano Gervasini、Philippe Leroux和Franck Bedrossian。胡安·马科斯目前正在加州大学攻读音乐创作博士学位。他也教授和声和理论。他的音乐由菲拉莫尼卡音乐出版公司。

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Sam Wu, 哈佛与茱莉亚音乐学院毕业作曲家

https://www.samwumusic.com

Sam Wu的音乐,处理模糊边界中的美。他来自中国上海。获得哈佛大学荣誉学士学位后,攻读茱莉亚音乐学校的硕士学位。他的老师包括谭盾、Robert Beaser,Chaya Czernowin,Richard Beaudoin和Derek Bermel。

Sam Wu获得过的荣誉有:

入选美国作曲家管弦乐团的EarShot读物,ASCAP莫顿古尔德青年作曲家奖,哈佛大学罗伯特莱文奖和茱莉亚音乐学院帕尔默迪克森奖,Sam Wu也是科尔托纳奖和Zodiac 比赛的决赛选手。

萨姆的音乐在美国、欧洲、亚洲和澳大利亚都演出过。和他合作过的有:中国、墨尔本、深圳、西安、苏州交响乐团,萨拉索塔管弦乐队,上海爱乐乐团,北京国家大剧院,上海国际艺术节,悉尼大学孔子学院,亚洲学会,哈佛芭蕾舞团和琵琶大师吴曼。

他还曾被多家媒体报道:地理频道、商业内幕、哈佛大学深红频道、耶鲁日报,朝日新闻,人民日报,中央电视台等。

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James Brawn,施坦威钢琴家,飞思乐教授

http://jamesbrawn.com

“杰出的贝多芬表演者”—— International Record Revi

“一位重要的钢琴家”——国际音乐网。

“真正的大师”—聚光灯杂志。

“当今最伟大的音乐口译员之一”——音乐与视觉。

“一位坚定而强烈的音乐翻译”——音乐观点。

James Brawn毕业于英国皇家音乐学院,还是施坦威签约艺术家。他出生于英国,7岁习琴,从小游历各国,于 1979 年在奥克兰第一次获奖。其后跟随家人搬到墨尔本,师从Margaret Schofield (Solomon的学生)、Ronald Farren-Price (Arrau的学生) 、 Rita Reichman (Serkin 和Horszowski的学生)。获得了“乐人大会”的许多奖项和奖学金,其中包括了由Yehudi Menuhin亲自授予的Hephzibah Menuhin大奖。还在校念书时James Brawn就经常演奏莫扎特、 贝多芬、 圣桑和拉赫玛尼诺夫的曲目。 1987 年获得了ABC 青年演奏家奖,并与阿德莱德、 墨尔本交响乐团乐团合作演出。

1988 年 ,在James 17 岁时获得皇家音乐学院全额奖学金。师从 Frank Wibaut以及 Christopher Elton,并完成本科和研究生学位,同时赢得了许多独奏奖包括:贝多芬、 浪漫和 20 世纪百年奖。室内乐的学习师从Amadeus 、Chilingirian Quartets 。在 19 岁那年,他赢得了皇家海外联盟音乐比赛冠军,并在伦敦伊丽莎白女王音乐厅表演。

作为独奏家、室内乐演奏伙伴在英国各地巡演,包括:Purcell Room, St. Martin-in-the-Fields 、 St. James’s Piccadilly。并跟随亚美尼亚的钢琴家Nelly Akopian-Tamarina和斯洛文尼亚的钢琴家Marina Horak学习。

目前为止他伦敦演出地包括: Purcell Room,、Queen Elizabeth Hall、St James’s Piccadilly, St.Martin-in-the-Fields, the Foundling Museum, Blackheath Halls, Regent Hall 以及The Forge等。海外演出地包括:柏辽兹礼堂,巴黎,鲁塞尔大厅,新奥尔良,文莱音乐社团、香港以及在西西里岛的Ragusa-Ibla。其他重要的英国演出场地包括滕大会堂、 奇切斯特、 布里斯托尔和伯明翰的大教堂以及为海伦斯堡音乐协会定期演出。他曾为舒伯特英国协会和欧洲贝多芬钢琴协会举行独奏会。并为多所电台广播,包括: 澳大利亚ABC 经典调频,港台无线4台,他所录制的贝多芬专辑在NPR 电台播放,横跨美国。

他于 2010 年回到英国,居住在美丽的科茨沃尔德。2012 年 4 月与著名制片人杰里米 · 海耶斯在萨福克郡波顿大厅录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集。第一卷的演奏会系列获得一致好评。

2017年,James发行个人唱片《贝多芬钢琴奏鸣曲》第五卷。

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Oliver Salonga博士, 钢琴家,飞思乐教授

奥利弗·萨隆噶博士因其充沛的情感和娴熟的技巧而备受赞誉,他曾在美国、英国、德国、奥地利、意大利、日本、韩国、新加坡、台湾、菲律宾、澳大利亚和中国的音乐厅演出。他在11岁举进行了首次奏独奏会,演奏了肖邦第一钢琴协奏曲。此后,他在三大举办了独奏会、并和室内乐及与管弦乐队合作演出。

奥利弗·萨隆噶博士在以下著名的比赛中获得了奖项和荣誉:2008年佛罗里达国际钢琴比赛、2010年希尔顿国际钢琴比赛和2011年苏格兰国际钢琴比赛。他还获得了2010年韩国全州国际钢琴比赛的金牌。

奥利弗·萨隆噶博士获得了克利夫兰音乐学院的艺术家文凭和钢琴演奏音乐硕士学位,并在那里获得了泽伦钢琴奖。他还获得了南加州大学钢琴演奏音乐艺术博士学位。奥利弗曾接受过杰出钢琴家的指导,如安吉拉·乔拉基恩博士、杰罗姆·洛温塔尔、罗伯特·麦克唐纳、约翰·奥康纳、约翰·佩里、谢尔盖·巴巴巴扬、亚历克赛·科尔尼恩科、诺曼·克里格、丹尼尔·波拉克和安东尼奥·庞帕·巴尔迪。

奥利弗·萨隆噶博士曾与全州交响乐团、菲律宾爱乐乐团和悉尼交响乐团合作演出。他的独

奏表演在希尔顿海德古典电台、WXEL 90.7、DZFE 98.7和英国德威治学院进行广播和现场直播。

目前,Oliver Salonga博士在上海的Faceart音乐和苏州大学音乐学院担任钢琴、大学预科的教学。他的学生在纽约国际音乐比赛、巴黎和伦敦大奖赛、中国国际弗兰兹·李斯特比赛和香港国际比赛中获得第一名,并被朱莉亚音乐学院音乐学院录取。

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PETER TOMASZ, 茱莉亚音乐学院毕业钢琴家,飞思乐教授及创始人

https://www.petertomasz.com

茱莉亚校友,华沙当代音乐比赛获奖者、上海飞思乐音乐教育创始人之一-波兰钢琴家、作曲家彼得托马斯是一位成功的表演艺术家、教育家。作为一个艺术家,职业上的的多样性使他得在音乐领域占据着特殊的地位。

彼得 · 托马斯先生突出的艺术原则之一是创建独立的、 创造性的、 鼓舞人心的音乐,永远不会给观众呈现重复的、相同的内容,永远给观众新的惊喜。在过去的几年,托马斯先生呈现了一系列的独奏音乐会。完全侧重于巴赫的作品 (在上海交响乐表演),演奏了完整的拉威尔作品。开创性地演奏了肖邦的完整作品,并加入当代音乐的表演,组成了自己的音乐。在澳大利亚悉尼歌剧院的肖邦巡演受到了热烈欢迎。在上海音乐厅与特邀嘉宾–艺术家柴琼妍Jenny Q Chai(当代钢琴家) 和卡尔·英格拉姆Cole Ingraham(电子音乐作曲家、多媒体艺术家),举办”肖邦之旅”音乐会,观众反响热烈,起立鼓掌,与此同时他还管理着上海飞思乐音乐学校,并积极地投入教学工作。 2015 年4 月托马斯先生录制了一首由美国作曲家辛迪·考克斯创作的双钢琴单曲,并在上海东方艺术中心辛迪的音乐会初次公演该曲。

在波兰克拉科夫音乐学院,托马斯先生师从 Andrzej Pikul教授。获得钢琴硕士学位。之后去了享誉国际的纽约茱莉亚音乐学院继续深造。在那里跟随Jerome Lowenthal学习钢琴。2010年返回了他在波兰的故乡克拉科夫。同年,托马斯先生搬到中国上海,与当代钢琴家柴琼妍博士一起,创办了飞思乐音乐学校,作为克拉科夫和纽约城与上海之间沟通文化的桥梁。

彼得 · 托马斯的教育背景非同寻常。在 13 岁时他已被任命为波兰克拉科夫区多禄教堂的风琴师和唱诗班大师。在那里工作的 10 年间学习了对位法、和声、巴赫的风琴作品。在克拉科夫期间,他写了关于史克里亚宾的论文。在茱莉亚音乐学院学校期间,托马斯先生跟随Lionel Party学习大键琴,老师引导他学习弹奏巴赫的作品,并跟随Jerome Lowenthal(Alfred Cortot的学生,一位点燃肖邦钢琴作品新浪漫热情的大师)学习钢琴。

被音乐评论家David Dubal 盛誉为“少有的振奋人心的肖邦音乐演奏家”。托马斯先生频繁出现在国际钢琴大赛桂冠领奖台上。同时作为波兰音乐活动大使。他曾在包括林肯中心保罗演奏厅、上海音乐厅、巴黎荣军院、悉尼歌剧院和其他许多西班牙,意大利,美国,澳大利亚,中国等地的著名演出场地成功举办过音乐会。2005 年,托马斯先生有幸在克拉科夫表演了作曲家莫里斯 · 拉威尔的全部钢琴作品,纪念这位作曲家诞辰 130 周年,这件事在那座城市是独一无二的开创性事件。同年,托马斯先生与克拉科夫爱乐乐团,携手举办了三场音乐会,表演拉威尔的左手协奏曲,由Stanislaw Welanyk指挥。2007 年,克拉科夫爱乐乐团邀请他演出罗伯特 · 舒曼的钢琴协奏曲。在赢得了华沙20 世纪当代音乐比赛的最高荣誉后,托马斯先生为波兰广播电台和电视网络录制了巴托克的钢琴奏鸣曲。

2013 年, 在澳大利亚的图尔尼,托马斯先生在由波兰共和国外交部和钢琴经典协会主办的”波兰音乐日”全球项目上受到了极大的赞赏。托马斯先生的肖邦音乐会受到全国各地听众的热烈欢迎,在悉尼歌剧院听众起立鼓掌,掌声长久不断。

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柴琼妍博士,加州伯克利大学钢琴教授,柯蒂斯音乐学院,曼哈顿音乐学院毕业钢琴家,飞思乐教授及创始人,现代钢琴演奏家

https://www.jennychai.com

一个拥有奇特视角的艺术家,钢琴家柴琼妍以她的惊人的音乐天赋照亮了这个世界与音乐的链接。结合最锋利的意图,柴琼妍将她的天赋与个人魅力融合起来,致力于她最新的实时电子音乐、人工智能、环境研究,建立分层的多媒体程序和项目,探索科学、自然和艺术的元素。“柴琼妍(Jenny Q Chai)师从当代钢琴大师、梅西安专家皮艾尔-劳伦特·艾玛尔学习现代音乐之典范。”《纽约时报》

柴博士游走于美国和中国之间,对于新音乐有自己独到的见解。特别是对舒曼、 斯卡拉蒂、 贝多芬、 巴赫、 德彪西和拉威尔的作品。同时对20世纪当代大师 凯奇, 梅西安, 库尔塔克和莉盖蒂的作品也演绎地很出色。柴琼妍(Jenny Q Chai)同许多当代的作曲家广泛合作、友谊深厚。他们是:Marco Stroppa, Jaroslaw Kapuscinski, György Kurtág库尔塔克 等等。除此之外,柴博士还用她灵巧且诗意的触键把这些伟大的作曲家编织成一幅巨大且清晰的音乐挂毯。

青年钢琴家柴琼妍(Jenny Q Chai)首次献演卡内基音乐厅,即因其“高超的钢琴技艺和丰富的艺术表现力”大受赞誉。如今,她的身影活跃在芝加哥、巴尔的摩、在德国、 比利时、 西班牙 以及Gaudeamus New Music 和Darmstadt 新音乐国际音乐节等各个现代音乐演出场所。在中国,她定期献演于上海音乐厅,以“现代音乐的先锋”为人们所熟知。给这座城市带来了一股国际当代音乐的前卫新风。她所演绎的许多当代杰出大师的作品,在中国都是首次公演。包括梅西安, 凯奇,以及prepared piano(加料钢琴:通过某些小设备改变琴弦音色的钢琴)的演绎。Dr. Jenny Q Chai 柴琼妍博士作为著名钢琴家、教育家活跃于各大讲座。在传播优美音乐的同时也把对音乐的理解和感悟带到世界各地。先后在美国哈佛大学、美国斯坦福大学、美国纽约曼哈顿音乐学院、美国纽约大学、美国加州伯克利大学、美国芝加哥罗斯福大学、美国波士顿音乐学院、上海复旦大学、上海美领馆、上海交响乐团、上师大音乐学院、浙江大学商学院、宁波大学音乐学院、北京美领馆举办讲座受到广泛好评。

她对音乐的执着追求同样也体现在她的学校飞思乐音乐教育中,飞思乐音乐教育总部设在上海,提供音乐教育。同时也是音乐和音乐家的国际交流平台,除此之外,她还是纽约当代音乐组织Ear to Mind的音乐总监。

柴的才华充分体现在她录制的三张唱片上(由Deutschlandfunk,Naxos 和ArpaViva发行)《纽约之歌》。

柴琼妍是Yvar Mikhashoff 2011年国际比赛冠军,“通向未来”国际当代钢琴比赛一等奖获得者,2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。柴琼妍先后在上海音乐学院、柯蒂斯音乐学院、曼哈顿音乐学院学习。在德国跟随当代钢琴大师梅西安专家皮艾尔-劳伦特·艾玛专攻现代钢琴。她先后师从Pierre-Laurent Aimard,Seymour Lipkin,Solomon Mikowsky,Anthony de Mare,Marilyn Noken等众多名家。 柴琼妍的博士毕业论文《Manifesto on Marco Stroppa’s Miniature Estrose》正式出版发行。

2016年,柴博士作为独奏嘉宾参与Philippe Manoury的双钢琴协奏曲出现在华沙音乐节与波兰国际广播交响乐团合作的开幕式上演奏。

2017年,柴博士与著名作曲家Ciny Cox,Andy Akiho合作,发行唱片《Hierosgamos 》、《The War Below》,并于同年发行个人唱片《联感者》。

2017年10月26日,柴博士受邀在上海梅赛德斯-奔驰文化中心演奏多媒体音乐剧《东去西来》中的一个片段演出《边界效应》,音乐和图像之间彼此交融促进取得了奇妙的现场效果。这是由斯坦福大学音乐学院院长、国际著名作曲家、多媒体艺术家雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基(Jarosław Kapuściński)与视觉艺术家、摄影师Kacper Kowalski共同创作的作品。这场开幕演出也拉开了上海音乐学院“新艺术季”的帷幕。

2019年加入美国加州伯克利大学,任教钢琴系。

讲座及工作坊

Antonio Juan Marcos                     

讲座:图像与音乐之间的对话

在两周的时间里,我们将探索作曲家能与图像互动的不同方式。将有两个向所有公众开放的讲习班。

-第一个研讨讲座:7月20日周六晚6:30
在第一个工作坊,我们将分析电影音乐。重点放在研究音乐与电影中人物、情节和形式之间的关系。然后,我会提供给学生一个短片电影素材,学生从中选择特定部分作曲。在私人作曲课上,我将监督学生电影编曲作品的进展。这些作品都是为钢琴而创作的。在夏令营结束时,短片将与学生创作的音乐结合在一起,在播放影片的同时,学生作品将由参加音乐节的钢琴学生实时演奏。这一过程意味着作曲家把拍摄电影创作音乐的人与演奏音乐的学生之间建立联系和协作。与学生的音乐一起放映的短片将于7月27日下午的音乐会上放映。

-第二个研讨讲座:7月22日周一晚6:30

在第二次研讨会上,我们将讨论作曲家和媒体艺术家之间的协作。这些媒体艺术家是一些以视频、摄影和其他视觉形式工作的人。在本研讨会中,我将以自己的作品为例(特别是与媒体艺术家IanWinters合作),以及其他现代作曲家在与视觉艺术相关的作品中的示例。

Oliver Salonga博士

讲座:俄罗斯钢琴表演学校-塑造艺术个性,创造一个声音世界。(即将上线)

Salonga博士的演讲将是关于俄罗斯钢琴学校的核心 —— 建立一种能够传递巨大情感的艺术人格,以及音乐感悟和演奏技巧。讲座涵盖概念意象、声音设计和物理方法的创造过程。这些概念将通过贝多芬、李斯特、斯克里亚宾和巴伯四种不同风格的钢琴奏鸣曲的实际演示来进一步解释。

柴琼妍博士

讲座:学习钢琴一定要考钢琴专业吗?7月25日周四晚6:30

  1. 除了考音乐学院,还有什么路能走?
  2. 没考上音乐学院怎么办
  3. 考完十级后怎么办
  4. 如何考美国知名大学的音乐学院
  5. 如何以音乐特长生考常青藤?
  6. 国际化钢琴学习的标准是什么?
  7. 综合性素养很高的音乐学习培养